La selección comprende los trabajos hechos por 184 escolares de entre 6 y 12 años; son de una originalidad sorprendente, y resultan de una feliz combinación de imaginación, esfuerzo, diversión y aprendizaje.

El programa “Aprendiendo a través del arte” implica que artistas profesionales desarrollen en colegios públicos una serie de talleres, trabajando en estrecha colaboración con los educadores del Museo y los profesores de los centros con el objetivo de reforzar las materias de la enseñanza escolar de Educación Primaria en todas sus áreas por medio de actividades artísticas.

La idea viene del programa Learnign Through Art puesto en marcha en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, en 1970, por iniciativa de la mecenas Natalie K. Lieberman. En 1998 el programa fue adaptado a la Comunidad Autónoma Vasca por el Museo Guggenheim Bilbao con la colaboración de autoridades educativas, y desde entonces funciona con gran éxito pedagógico y artístico.

La colaboración entre el artista y el profesor en el aula es fundamental, ya que cada uno apoya la labor del otro. Los talleres implican muy diversas disciplinas: fotografía, pintura, escultura, vídeo, acciones, teatro, música, arte digital… y se llevan a cabo una vez por semana en el centro escolar, en sesiones de una hora y media, durante veinte semanas.

Los resultados serán expuestos en el Museo y ayudará a toda la comunidad a comprender que el arte es una de las mejores formas de conocer el mundo que nos rodea y cómo lo comprenden los otros.

Foto Vía: Museo Guggenheim Bilbao

Desde ayer, 7 de junio y hasta el 5 de septiembre se expondrá en la sala BBK del Museo una gran variedad de material que incluyen desde mitos del toro en la civilización europea y su relación con la cultura española y del mediterráneo, en una importante colección de esculturas, pinturas, dibujos y cerámicas que recorren desde el año 1.200 a.c. hasta nuestros días.

Al comienzo, la idea de esta exposición fue rendir homenaje al Club Cocherito de Bilbao, pero la cantidad y variedad del material encontrado merecieron ampliar el espectro de la muestra y dedicarlo también a la historia y la mitología.

Debe ser la primera exposición de esta magnitud que se hace en el mundo, no solo se muestran las conocidas artes taurinas y folletos de corridas de toros, se muestran obras de artistas como Goya, Picasso, Carnicero, Zuloaga, Luis Fernández, Beacon y André Massón entre otros artistas de renombre que dedicaron algunas de sus pinceladas a los toros.

Bajo el nombre Taurus. Del mito al ritual, esta exhibición recorre el lugar del toro en las culturas mediterráneas, reflejado en sus artesanías, mitología, ceremonias, rituales y juegos. Ejemplos claros como el Minotauro o el Rapto de Europa son los más conocidos que llegan a nuestros tiempos y hablan de la importancia de este animal para las culturas antiguas.

La fecundidad, fortaleza y utilidad que el toro representa, se ven plasmados en las diferentes expresiones artísticas y culturales a lo largo de la historia, en cada período con sus características especiales y diferentes intereses.

Una exposición para no perderse, hay tiempo, así que recorra tranquilo y aproveche para ver alguna corrida y visitar el Club Cocherito de Bilbao.

Foto Vía: Museobilbao.com

En conmemoración por los 100 años de su muerte el Museo y la Fondation Beyeler de Basilea crean la muestra del emblemático pintor francés. Se exhiben cerca de 30 obras que recorren su vida artística y su variedad de estilos, demostrando así porqué se lo considera uno de los pintores más importantes del arte moderno y su influencia que sobrepasa las primeras apreciaciones que se hacen de su arte como “extraño y naif”.

Henri Rousseau, apodado “El Aduanero” nació en 1844 y murió en 1910 en la cuna del arte moderno, París, donde sus obras de formas casi realistas pero con aires que podrían calificarse como infantiles cautivaron a los artistas del mundo que tenían a esta capital europea como la meca del arte.

Uno de los aspectos más destacables de su obra es la temática exótica y de lugares lejanos, que nunca visitó. Los paisajes de vegetación exuberante, personajes de culturas lejanas o situaciones de la sociedad francesa son los temas que predominan en esta muestra.

Si presta atención, sus obras son testimonio de los importantes cambios tecnológicos que surgieron a finales del siglo XIX ya que la luz eléctrica y los transportes aéreos aparecen en los detalles de sus cuadros.

Además de la muestra de las pinturas, Didakticka del Museo Guggenheim ofrece una amplia biografía del artista y aporta detalles de su carrera autodidacta que abrió las puertas del arte moderno.

Imágenes Vía: Museo Guggenheim

“Balenciaga. El diseño del límite”, es el nombre de la muestra del diseñador guipuzcoano que mediante un montaje de sus trabajos nos sumerge en los procesos artísticos y de creación que tienen por resultado final a la vestimenta de alta costura.

La muestra se divide en 7 ámbitos temáticos: noche brillante, el cuerpo alojado, el milagro Balenciaga, siluetas nocturnas, mujeres flor y la novia que atraviesan las mejores colecciones del diseñador en 35 piezas que pertenecen a colecciones del Gobierno vasco, a la Fundación Cristóbal Balenciaga, a la colección particular del País Vasco y a la colección particular de Madrid.

El diseñador que más que indumentaria genera expresiones artísticas, se llama Cristóbal Balenciaga y comenzó su vida entre los diseños y la costura desde muy temprana edad. Se formó en París con la marquesa de la Casa Torre como mecenas. Se caracteriza por la perfección de sus cortes, calidad de sus tejidos y la innovación de cada colección que enaltecen la femineidad y la elegancia.

Una de las intenciones de esta muestra experimental, por ser la primera que se expone de este tipo en el Museo de Bellas Artes de Bilbao es acercar al mundo el arte del diseño de indumentaria y honrar al diseñador que algunos es nombrado como el Picasso de la moda.

Foto Vía: Museo de Bellas Artes

Dividido en 2 plantas y cada una a su vez dedicada a un tema en especial, este sitio de la ciencia hace las veces de museo, experiencia lúdica y educativa, centro de exposiciones y área de experimentación e investigación.

Si llega a Bilbao en familia sus niños estarán por demás complacidos después de pasar el día en este Kutxaespacio de la Ciencia de Bilbao.

Tiene una exposición permanente en un salón de más de 1000 metros cuadrados y diferentes actividades mensuales, algunas dedicadas a adultos también.

Este maravilloso espacio de la ciencia también realiza concursos de diferentes destrezas como fotografía, concursos educativos y de astronomía.

Una de sus salas más impactantes es el Teatro de la Electricidad, donde se explica cómo se llegó este descubrimiento, cómo se comporta y sus características mediante experiencias en vivo.

Es un emprendimiento de la Caja de Ahorros de Gipuzkoa San Sebastián que ofrece este centro de ciencia para todos los que deseen de divertirse y conocer la ciencia puedan hacerlo. Entre otras las salas las exposiciones se dedican a la observación de astronomía, un planetario digital multimedia.

Es imposible describir cada una de las salas que tiene el Centro de Ciencia, un paseo virtual puede hacerse desde el sitio web pero, quizás tampoco es suficiente, da muchas ganas de ir y tocar, pensar y experimentar con el mundo que nos rodea.

Foto Vía: Miramon.org

Al caminar por esta calle, enseguida llama la atención por su pórtico, 3 grandes puertas con artísticas verjas de hierro y decoraciones doradas que permiten ingresar al vestíbulo principal.

La historia del Palacio nace en el año 1900 cuando fue inaugurado durante la Fiesta de San Ignacio de Loyola, el patrono de Bizkaia y es obra del arquitecto aragonés Don Luis Aladrén y en la actualidad es sede del Ayuntamiento de Bizkaia y lugar donde se guardan los tesoros del arte pictórico más importante.

Al entrar verá los mosaicos y la escalera de honor que es la estructura más importante del edificio, custodian esta escalera 2 importantes esculturas de piedra de Hontoria. Por esta escalera se accede al espacio construido en mármol blanco con adornos en bronce lugar donde se alza la cúpula sobre la escalera principal adornada por bichas y hojarascas bellamente dibujadas.

Subiendo esta escalera principal se llega a la primera planta que comienza con 2 importantes columnas sobre pedestales de mármol de Izarraitz, fustes de piedra de Fontecha y adornos de bronce. Son impresionantes en esta sala las vidrierías de las luces y la “Alegoría de Bizkaia”.

Se accede a la planta principal donde están los salones donde se exhiben los cuadros y se encuentra el balcón que se ve en la fachada. Los salones desde el vestíbulo son: El despacho del Diputado General; la Sala de Espera que sirve de paso al Salón de Bizkainos Ilustres o Salón de Gobierno.

Saliendo del Salón, se puede atravesar la primera planta por el Pasillo debajo de la vidriería para llegar al Salón de Sota en honor al prócer Don Ramón de la Sota. Volviendo hacia el Pasillo, cruzando el vestíbulo se puede acceder desde el Salón de Recepciones hasta el impresionante Salón Versalles, creado por el ebanista Juan Elorza. Desde el Salón Versalles se accede al Salón de Sesiones y a la pequeña Capilla.

No se puede describir en pocas palabras la belleza e importancia de este Palacio Foral, imperdible para conocer la historia política de Bilbao como la historia de su arte y cultura.

Foto Vía: Flickr por basajauntxo

Se incluye en el Museo desde el año 2001 un recinto donde las 9 cofradías de Bilbao donde pueden acoger parte importante de su historia. Aquí se pueden ver las insignias, estandartes y demás ítems que dan carácter a cada cofradía.

El Museo ocupa 800 metros cuadrados en la calle Iturribide nro. 3, como principal atractivo expone la Vía Crucis de la Pasión de Cristo en la primera planta. Se exponen tallados, imágenes.

Durante todo el año se exponen los tallados y los pasos de la Semana Santa de la villa. Pero también se realizan exposiciones temporales de interés histórico y social para los bilbaínos.

El edificio donde se ubica no tiene un gran atractivo estético pero si histórico. Se encuentra en el centro del Casco Antiguo, fue construido en el siglo XVIII es estilo neoclásico. En el interior se encuentra un espacio a modo de atrio con escaleras que permiten acceder a la planta superior.

En su origen el edificio sería una alhóndiga o depósito de vinos, por lo que la entrada es una gran puerta con espacio para que pase un carro. Se lo conoce como “la Burrería” ya que durante un tiempo se comercializaban burros en el edificio.

Permaneció en desuso hasta que en los años 90 del siglo XX la hermandad, el ayuntamiento de Bilbao y las autoridades religiosas decidieron darle la función actual.

Foto Vía: Museo de Pasos

Expodistrito es otra de las formas que tiene Bilbao para valorar el trabajo de los artistas locales y difundir entre los bilbaínos las formas más bellas de expresión.

Las exposiciones serán de pintura, mostrando los trabajos de Sol Mateos,Dolo Marina, Edurne Rivas e integrantes de la Asociación Amiarte, que expondrán más de 20 obras. Amiarte es un taller en donde personas que por algún motivo se encuentran en situación de exclusión social, comparten su experiencia creativa con artistas. Esta exposición se podrá ver desde el 6 al 23 de abril en el Centro Municipal Otxarkoaga.

En el Centro Municipal Castaños se podrá disfrutar de una particular muestra de arte creada por Aranzazu Zabalo. Es una muestra de “Paisajes y composiciones con flores pensadas” obras coloridas y llenas de vida que inspiran esperanza y evocan a la naturaleza. Se podrá ver desde el 6 al 30 de abril.

Del 17 al 21 de mayo la cultura bonsái llega al Centro Municipal Barrainkua con la muestra “Bonsai-Penjng, El arte chino de la creación de paisajes en miniatura” que tiene cierre con una conferencia de Richard Diego, técnico de la escuela de bonsái El Bosquecito.

Expodistrito 2010 reúne los trabajos realizados en los talleres organizados por el Área de Cultura y Educación en los Centros Municipales durante el ciclo 2009-2010. La muestra más importante se exhibe en el Museo de Reproducciones de Bilbao desde el 4 al 16 de mayo. En los otros Centros de Bilbao se podrán ver parte de estas obras.

Foto Vía: Expodistrito 2010

Esta exhibición forma parte de las actividades que se realizan en 12 ciudades de España en la que participan 26 instituciones que conmemoran el nacimiento de Kurosawa el 2 de Abril de 1910. Se podrá ver hasta el 20 de Febrero de 2011, luego se llevará a Madrid y a Valencia.

Se presentan en la Casa de Asia con el nombre “Año Kurosawa” donde además de los dibujos se crearán foros de reflexión y debate. Los dibujos exhibidos son diseños de escenas de las películas del director oriental que era diseñador, dibujante y pintor de sus trabajos.

Para enriquecer la muestra a los dibujos se adjuntan las escenas de las películas que les corresponden: “Kagemusha”, “La sombra del guerrero”, “Ran”, “Los sueños de Akira Kurosawa”, “Rapsodia en agosto”, “Espera un poco” y “El Mar”; 2 kimonos parte del vestuario de la película Ran de 1985 y 29 carteles originales de las películas dirigidas por el fantástico director.

En otras partes de España como Las Palmas de Gran Canaria o Valladolid se presentarán las películas de Kurosawa a modo de filmografía.

Sus películas más reconocidas tienen importante influencia de la literatura de Willlam Shakespeare como Ran o Trono de Sangre de 1957.

Es un importante festival en celebración de sus 100 años, gran parte consagrados a un cine profundamente oriental pero que ganó el gusto de todo el mundo.

Foto Vía: Casa Asia

Galerías de arte: durante todo el mes de marzo y abril se podrá disfrutar de muestras de pintores locales y visitantes y una variedad de estilos como pequeño formato, óleos, fotografía, instalaciones, cosas mínimas, muestras colectivas y mucho más.

Museo Guggenheim. Colección Permanente:  La materia del tiempo. Richard Serra; De lo privado a lo público: Las colecciones Guggenheim, hasta el 2 de mayo; Selecciones de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao. Hasta el 16 de enero de 2011. Exposiciones temporales: Robert Rauschenberg. Gluts, hasta el 12 de septiembre. Anish Kapoor. Del 16 de marzo al 12 de octubre.

Teatro Arriaga Antzokia
Día 26: Magdalena a los pies de Cristo. Bilbao Ars
Sacrum. Concierto.
Día 27: Luis Eduardo Aute.
Día 28: Concierto BOS. Música religiosa.
Días 31 y 1 al 3 de abril: La marquesa de O. Teatro.

Museo de Reproducciones
Exposición: Noren Esku? Los Derechos Humanos en la Historia. Hasta el 28 de marzo.
Ciclo: La obra en su contexto. Fechas: los últimos jueves de cada mes.
Horario: a las 18:00 horas.
Entrada libre y gratuita.

Euskal Museoa / Museo Vasco
Hasta el 29 de agosto: Toribio Jauregi, un pelotazale detrás de la cámara.
Sala I: Fotografías del autor.
Sala II: Escenificación de un frontón y sus elementos. Vídeos, objetos relacionados con el juego.

Arte Eder Museoa / Museo Bellas Artes
Exposiciones: Alberto Schommer, retrospectiva 1952-2009. Hasta el 16 de mayo.
–La obra invitada: Cristo flagelado, c. 1616; de Gregorio Fernández. Hasta el 25 de abril.
–Cinemateca: Ciclo Werner Herzog (II). Hasta el 24 de abril. Viernes y sábados a las 18 y a las 20h.

Euskalduna Jauregia
Día 27: Concierto Orquesta Sinfónica de Euskadi.
Día 28: Banda Municipal de Música de Bilbao.
Día 28: Ciclo Musiketan. Zezo Ribeiro.
Día 29: Danza. Los Cosacos del Don.
Día 31: Banda Municipal de Txistularis de Bilbao.

Teatro Campos Antzokia
Días 25, 26 y 27: El Caserío. Masa Coral del Ensanche.
Día 28: Ars Sacrum: Pasión según San Juan.
Día 29: Ars Sacrum: Remedios Amaya.

La Fundición
Días 27 y 28: Teatro. Ejercicios de Amor. El Pont Flotant.

Todo esto y mucho mas, en el sitio web del Ayuntamiento de Bilbao.  Puedes consultar la programación completa haciendo click aquí.

Foto: Wikiwak