Este arista nacido en Bombay en 1957 que estudió arte en Londres se presenta ahora en la capital Vizcaína, por primera vez en España.

Se trata de sus obras a gran escala forjadas en los últimos 30 años en los que Anish Kapoor ha forjado las mejores obras de arte moderno utilizando técnicas y materiales de forma distinta e innovadora. Serán más de 20 obras en las que se expresa el proceso creativo, el método de trabajo y la reflexión que lo llevó a cada obra.

Anish Kapoor es un artista reconocido en todo el mundo graduado en el Hornsey College of Art y la Chelsea School of Art and Design.

En el año 1980 pudo exponer por primera vez sus obras sin compañía de otros artistas, la muestra fue en París y lo lanzó a la fama generándolo una reputación bien merecida que todavía mantiene y acrecienta.

En 1990 fue galardonado con el primer premio al artista joven de Duemila y en 1991 fue merecedor del primer premio Turner.
Sus obras lo han llevado por todo el mundo y en este 2010 llega por primera vez a España luego de haber pasado por el Guggenheim de Berlín, en Boston, Viena y Londres.

De sus obras, las más llamativas y reconocidas son las que deben instalarse en espacios abiertos y brindan una prospectiva del mundo que no podría descubrirse de otra manera.

Foto Vía: Anish Kapoor

En conmemoración por los 100 años de su muerte el Museo y la Fondation Beyeler de Basilea crean la muestra del emblemático pintor francés. Se exhiben cerca de 30 obras que recorren su vida artística y su variedad de estilos, demostrando así porqué se lo considera uno de los pintores más importantes del arte moderno y su influencia que sobrepasa las primeras apreciaciones que se hacen de su arte como “extraño y naif”.

Henri Rousseau, apodado “El Aduanero” nació en 1844 y murió en 1910 en la cuna del arte moderno, París, donde sus obras de formas casi realistas pero con aires que podrían calificarse como infantiles cautivaron a los artistas del mundo que tenían a esta capital europea como la meca del arte.

Uno de los aspectos más destacables de su obra es la temática exótica y de lugares lejanos, que nunca visitó. Los paisajes de vegetación exuberante, personajes de culturas lejanas o situaciones de la sociedad francesa son los temas que predominan en esta muestra.

Si presta atención, sus obras son testimonio de los importantes cambios tecnológicos que surgieron a finales del siglo XIX ya que la luz eléctrica y los transportes aéreos aparecen en los detalles de sus cuadros.

Además de la muestra de las pinturas, Didakticka del Museo Guggenheim ofrece una amplia biografía del artista y aporta detalles de su carrera autodidacta que abrió las puertas del arte moderno.

Imágenes Vía: Museo Guggenheim

Como parte del congreso se realizará una conferencia de arquitectura interactiva en espacios públicos y se darán a conocer las últimas tendencias y creaciones del arte que utiliza la tecnología aplicada como medio de expresión. Serán más de 10 arquitectos y artistas internacionales que participarán del seminario de espacios públicos.

Lo que diferencia a Technarte de otros congresos sobre el arte tecnológico es que se dedica al arte aplicable en la realidad. Los artistas utilizan los productos tecnológicos más vanguardistas para lograr sus creaciones y aplicarlas en sitios interesantes para la sociedad que a su vez lo utiliza como medio de inspiración para nuevas creaciones. Parte del congreso también se divide en la presentación de audiovisuales, maquetas, fotografías y proyectos.

Está destinada a profesionales de la tecnología y el arte, son asiduos participantes del congreso pertenecientes a Centros de investigación tecnológica de todo el mundo, profesionales de gestión cultural, universidades, centros de arte y artistas, arquitectos y estudiantes.

Para cerrar el seminario se podrá ver a MobiSpray demostrando su arte en el Teatro Arrigaga. Mobispray es la creación de un artista que logra con el teléfono móvil un sistema de luces que permite decorar las fachadas o las paredes de cualquier estructura. Controla los sistemas de luz con el teléfono móvil y un software de computadora que permite que mover el teléfono como si fuera una lata de pintura en aerosol. El creador es el impresionante Jürgen Scheible.

Foto Vía: Mobispray

Esta exhibición forma parte de las actividades que se realizan en 12 ciudades de España en la que participan 26 instituciones que conmemoran el nacimiento de Kurosawa el 2 de Abril de 1910. Se podrá ver hasta el 20 de Febrero de 2011, luego se llevará a Madrid y a Valencia.

Se presentan en la Casa de Asia con el nombre “Año Kurosawa” donde además de los dibujos se crearán foros de reflexión y debate. Los dibujos exhibidos son diseños de escenas de las películas del director oriental que era diseñador, dibujante y pintor de sus trabajos.

Para enriquecer la muestra a los dibujos se adjuntan las escenas de las películas que les corresponden: “Kagemusha”, “La sombra del guerrero”, “Ran”, “Los sueños de Akira Kurosawa”, “Rapsodia en agosto”, “Espera un poco” y “El Mar”; 2 kimonos parte del vestuario de la película Ran de 1985 y 29 carteles originales de las películas dirigidas por el fantástico director.

En otras partes de España como Las Palmas de Gran Canaria o Valladolid se presentarán las películas de Kurosawa a modo de filmografía.

Sus películas más reconocidas tienen importante influencia de la literatura de Willlam Shakespeare como Ran o Trono de Sangre de 1957.

Es un importante festival en celebración de sus 100 años, gran parte consagrados a un cine profundamente oriental pero que ganó el gusto de todo el mundo.

Foto Vía: Casa Asia

Los mejores basketbolistas de diferentes ciudades, entre ellas Bilbao, se encuentran desde el 15 al 21 de febrero en el Arena Bizkaia para disputarse la Copa del Rey. El evento será televisado en 40 países y se transmitirá por internet.

Por esto se realiza en el Arena que tiene capacidad para más de 15.000 personas, es tan esperado en Bilbao que las solicitudes fueron más de 37.000. Además de los partidos de básquet, los aficionados podrán disfrutar de la Zona Lúdica; la Minicopa donde por séptima vez las jóvenes promesas del deporte demuestran sus habilidades y por primera vez el Festival de Música San Miguel que se realizará en el Kafe Antzokia y se presentarán grupos representantes de las ciudades que se disputan el torneo.

La televisación se emitirá en los 5 continentes y en España será emitido por 8 repetidoras, entre ellas la Televisión Española que también se puede ver en todo el mundo vía satélite. En internet, en la plataforma ACB630 de Orange y ACB.

El torneo  comienza los días 18 y 19 con las presentaciones 4 Grupos: Regal FC Barcelona VS Cajasol Sevilla; Power Elect. Valencia VS ASEFA Estudiantes; Real Madrid CF VS DKV Joventut y Caja Laborar Baskonia VS Bizkaia Bilbao Basket. De los ganadores de los 4 encuentros saldrán dos equipos semifinalistas que formarán dos grupos para que al día 21 de febrero sólo queden 2 equipos listos para competir por la Copa del Rey.

Imagen: Vía Bizkaia Basket

Se trata de un conjunto escultórico de estilo abstracto, que representa la morfología de la ciudad y su entorno. Por eso más que una imagen, es una interpretación artística de la ciudad.

El conjunto se llama “Shangai World Expo 2010//Bilbao Guggenheim ++”, y fue realizado por Design LAAB, patrocinado por la Fundación Metrópoli, con la colaboración con la artista Esther Pizarro.

La intervención tiene un largo de 12,9 metros de largo y 7.5 metros de ancho; la ría es un espacio vacío, mientras que las manzanas urbanas se han representado con metacrilato opal y revestidos por una capa exterior de cera representando volúmenes transparentes.

La plataforma está revestida en una piel de plomo, en alusión al pasado industrial de Bilbao, y se sitúan en una plataforma forrada con una piel de plomo, en alusión al pasado industrial de la ciudad.

A su vez, la plataforma oscilará a una distancia entre 30 y 120 cm del suelo, colocada sobre tubos lumínicos de sofisticado diseño, con elementos puntuales y flexibles.

Los puntos de luz irán cambiando constantemente modificando el aspecto de la intervención y proyectando imágenes de la villa sobre las paredes del pabellón con los edificios y construcciones más amblemáticas.

Según se ha informado, Bilbao estará entre París y Osaka, y estarán junto con Praga, Malmoe y Ginebra, Zurich y Basilea en un mismo pabellón.  Se calcula que la exposición de Shangai será visitada por más de 70 millones de personas, y el eje de la participación de Bilbao es en el área de mejores prácticas urbanas.

Toda la información sobre Bilbao y  la Expo Shangai,  aquí.

Foto: Bilbao.net

Será el domingo 8 de noviembre y el evento es uno de los más importantes entre los concursos de perros; participan ejemplares de muchos países de Europa como Francia, Portugal, Italia, Bélgica, Inglaterra, Alemania, Holanda, Dinamarca y por supuesto, de distintas provincias españolas.

Por otra parte, es la quinta vez en su larga historia, que el encuentro se celebra en Durango. Según nos informan, los ganadores de la jornada podrán participar en otros dos campeonatos muy importantes, uno en Bélgica y otro en España.

Además, se otorgarán premios como “Mejor perro de exposición”, “Mejor cachorro” y “Mejor veterano”. El jurado estará compuesto por miembros venidos de Rusia, Portugal, Hungría y Países Bajos.

Toda la información acerca del concurso, inscripciones, grupos, razas y criadores puedes consultarla aquí.

Entre los  ejemplares de las distintas razas participantes, estará el más grande del mundo:  el Lobero Irlandés, del cual hay muy pocos ejemplares en el planeta; el más pequeño que es el tradicional Chihuahua; y el más exótico, que es el llamado Perro Desnudo o perro crestado chino.

Foto: Wiki Commons

Artistas

Vanesa Ateca, nacida en Eibar (Gipuzkoa) en 1974, estudió diseño de interiores que actualmente desarrolla en forma profesional. En su pintura experimenta distintas formas de expresión artística, y su estilo es vanguardista, un poco informal y abstracto. Original y elegante, visualiza los proyectos según espacios y estilos. Sus últimas exposiciones fueron en el Club Náutico Salou, en mayo y junio de 2008 y en el Ayuntamiento de Ampuero, en agosto de 2008.

Martín Pérez Irusta, argentino, arquitecto, se dedica a la pintura desde el año 2001 en que se radicó en Madrid; es considerado un maestro de la luz y un modelo de abstracción atmosférica. Expuso en España, Bélgica y Argentina.

El Lugar

Sala Municipal de Exposiciones de Barakaldo, Parq. Antonio Trueba, S/N, Barakaldo; Tel.: 944381202 Fax: 944382200; horario: de lunes a viernes de 11 a 14hs y de 18 a 21 hs. La sala se encuentra en la planta baja del edificio y es accesible desde la calle y desde la Biblioteca.

Fecha

La muestra podrá visitarse hasta el 14 de octubre.

Foto: Martín Pérez Irusta

El jardín premiado en el año 2007

Después de la primera exposición realizada en el año 2007 y que debido a su éxito resolvió transformarse en bianual, BilbaoJardín 2009 propone un enfoque particular y de autor de la nueva jardinería.
Se han generado 27 espacios especialmente seleccionados y ubicados estratégicamente, para que todos los ciudadanos de Bilbao y quienes nos visiten, redescubran una ciudad diferente.
El objetivo de BilbaoJardín es estimular la utilización y respeto por los vegetales, seres vivos que no solamente embellecen la ciudad sino que prestan un invalorable servicio a la especie humana, purificando el aire y mitigando las condiciones extremas de temperatura. Así, se valoran especialmente las creaciones que reivindiquen la materia viva como protagonista principal de las propuestas.
Otros elementos que se tendrán en cuenta a la hora de valorar estos “jardines de día” serán la creatividad, incorporación de nuevas tecnologías y el empleo de especies poco utilizadas u olvidadas; los colores y la duración de los efectos durante la exposición.
La organización está a cargo del Ayuntamiento y la Fundación Bilbao 700-III Millenium.
Como los jardines deben ser realizados por los propios postulantes, podremos ver a los paisajistas trabajando en los espacios asignados casi sin descanso pues el miércoles 29 se realizará la inauguración, que podrá visitarse hasta el 3 de julio.
Son veintisiete creaciones que transforman el paisaje habitual en los lugares más emblemáticos de la ciudad, y no solamente de paisajistas o diseñadores locales; han llegado desde los lugares más remotos como la lejana y mítica Chile, y otros más cercanos como nuestros vecinos Francia e Italia.
El escritor Antonio Gala estará presente con un patio cordobés que, instalado en la plaza del Arriaga, es una declaración de amor hacia la ciudad. Pero también habrá una muestra inquietante: la del pintor Frederic Amat cuyo jardín, llamado “Fosas”, está cubierto de tumbas. Otros invitados son el ilustrador José Ibarrola y su precavido “Bosque de Paraguas”, y la paisajista Diana Balmori, con un curioso jardín trepador de escaleras.
Foto y más información: http://www.bilbaojardin.com/

Se trata de la primera muestra que explora la influencia de uno de los más importantes movimientos del pasado siglo en el mundo del diseño, incluyendo el teatro, la pintura, el diseño de interiores, el cine, la moda, la arquitectura, el mobiliario y la publicidad, entre otros.

Con unos 250 objetos, provenientes de colecciones tanto públicas como privadas de todo el mundo, algunos de ellos exhibidos en esta muestra por primera vez, Cosas del surrealismo, exposición organizada por el Victor and Albert Museum de Londres, llega al Museo Guggenheim Bilbao, coproductor de la muestra, después del gran éxito de público y crítica cosechado en sus dos anteriores sedes: el Vitoria and Albert Museum de Londres y el Museum Boijmans Van Beuningen de Rotterdam.

La totalidad de la tercera planta del Museo, diseñado por Frank Gehry, se transforma por medio de una escenografía inspirada inspirada en las apasionadas y soprendentes puestas en escena de los propios surrealistas, que ha diseñada especialmente para Bilbao por el equipo de arquitectos londinense Metaphor.

Para los interesados, podeis consultar la bibliografía de la exposición en este documento adjunto, obtenido de la propia página web del Museo Bilbaíno.