La selección comprende los trabajos hechos por 184 escolares de entre 6 y 12 años; son de una originalidad sorprendente, y resultan de una feliz combinación de imaginación, esfuerzo, diversión y aprendizaje.

El programa “Aprendiendo a través del arte” implica que artistas profesionales desarrollen en colegios públicos una serie de talleres, trabajando en estrecha colaboración con los educadores del Museo y los profesores de los centros con el objetivo de reforzar las materias de la enseñanza escolar de Educación Primaria en todas sus áreas por medio de actividades artísticas.

La idea viene del programa Learnign Through Art puesto en marcha en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, en 1970, por iniciativa de la mecenas Natalie K. Lieberman. En 1998 el programa fue adaptado a la Comunidad Autónoma Vasca por el Museo Guggenheim Bilbao con la colaboración de autoridades educativas, y desde entonces funciona con gran éxito pedagógico y artístico.

La colaboración entre el artista y el profesor en el aula es fundamental, ya que cada uno apoya la labor del otro. Los talleres implican muy diversas disciplinas: fotografía, pintura, escultura, vídeo, acciones, teatro, música, arte digital… y se llevan a cabo una vez por semana en el centro escolar, en sesiones de una hora y media, durante veinte semanas.

Los resultados serán expuestos en el Museo y ayudará a toda la comunidad a comprender que el arte es una de las mejores formas de conocer el mundo que nos rodea y cómo lo comprenden los otros.

Foto Vía: Museo Guggenheim Bilbao

Este arista nacido en Bombay en 1957 que estudió arte en Londres se presenta ahora en la capital Vizcaína, por primera vez en España.

Se trata de sus obras a gran escala forjadas en los últimos 30 años en los que Anish Kapoor ha forjado las mejores obras de arte moderno utilizando técnicas y materiales de forma distinta e innovadora. Serán más de 20 obras en las que se expresa el proceso creativo, el método de trabajo y la reflexión que lo llevó a cada obra.

Anish Kapoor es un artista reconocido en todo el mundo graduado en el Hornsey College of Art y la Chelsea School of Art and Design.

En el año 1980 pudo exponer por primera vez sus obras sin compañía de otros artistas, la muestra fue en París y lo lanzó a la fama generándolo una reputación bien merecida que todavía mantiene y acrecienta.

En 1990 fue galardonado con el primer premio al artista joven de Duemila y en 1991 fue merecedor del primer premio Turner.
Sus obras lo han llevado por todo el mundo y en este 2010 llega por primera vez a España luego de haber pasado por el Guggenheim de Berlín, en Boston, Viena y Londres.

De sus obras, las más llamativas y reconocidas son las que deben instalarse en espacios abiertos y brindan una prospectiva del mundo que no podría descubrirse de otra manera.

Foto Vía: Anish Kapoor

En conmemoración por los 100 años de su muerte el Museo y la Fondation Beyeler de Basilea crean la muestra del emblemático pintor francés. Se exhiben cerca de 30 obras que recorren su vida artística y su variedad de estilos, demostrando así porqué se lo considera uno de los pintores más importantes del arte moderno y su influencia que sobrepasa las primeras apreciaciones que se hacen de su arte como “extraño y naif”.

Henri Rousseau, apodado “El Aduanero” nació en 1844 y murió en 1910 en la cuna del arte moderno, París, donde sus obras de formas casi realistas pero con aires que podrían calificarse como infantiles cautivaron a los artistas del mundo que tenían a esta capital europea como la meca del arte.

Uno de los aspectos más destacables de su obra es la temática exótica y de lugares lejanos, que nunca visitó. Los paisajes de vegetación exuberante, personajes de culturas lejanas o situaciones de la sociedad francesa son los temas que predominan en esta muestra.

Si presta atención, sus obras son testimonio de los importantes cambios tecnológicos que surgieron a finales del siglo XIX ya que la luz eléctrica y los transportes aéreos aparecen en los detalles de sus cuadros.

Además de la muestra de las pinturas, Didakticka del Museo Guggenheim ofrece una amplia biografía del artista y aporta detalles de su carrera autodidacta que abrió las puertas del arte moderno.

Imágenes Vía: Museo Guggenheim

Comenzamos con las dos esculturas de animales más conocidas y nombradas:

Madre: la hermosa araña gigante en el Museo Guggenheim creada por Louise Bourgeois en 2001. Está realizada en bronce, acero y mármol midiendo 10 metros de altura. Es una escultura que representa esa Madre araña que se deja morir para ser el alimento de sus hijos.

Puppy: otra de las esculturas más conocidas de Bilbao, creada por Jeff Koons en 1997 y también se encuentra en el Museo Guggenheim. Una maravillosa obra de arte de 12 metros de altura construida en acero inoxidable y revestida en arcilla donde cíclicamente durante el año van creciendo Alegrías y Pensamientos haciendo las veces de piel de este cachorro de terrier.

Luego, una escultura no muy conocida que se encuentra al final de la calle General Concha en la Plaza de Toros de Vista Alegre. Es una creación de Mario Gaztelu Iturri para el Club Cocherito de Bilbao. Representa a un toro que muestra en su lomo 3 banderillas clavadas.

Para terminar con los animales esculpidos en la ciudad, encontramos al Tigre o la Leona, dependiendo de a quien le pregunte. Se encuentra en la Botica Vieja, frente al que ahora se conoce como Edificio del Tigre, que en su momento fue una fábrica de ropa militar y en la actualidad es un edificio de viviendas. Este tigre o leona, fue realizada por Joaquín Lucarini Macazaga en 1943.

Foto Vía: Fotopedia por GViciano

Foto Vía: Flickr por JoséLópezPonce

Foto Vía: Fotos-bilbao.com

Foto Vía: Wikipedia por Larrea

Galerías de arte: durante todo el mes de marzo y abril se podrá disfrutar de muestras de pintores locales y visitantes y una variedad de estilos como pequeño formato, óleos, fotografía, instalaciones, cosas mínimas, muestras colectivas y mucho más.

Museo Guggenheim. Colección Permanente:  La materia del tiempo. Richard Serra; De lo privado a lo público: Las colecciones Guggenheim, hasta el 2 de mayo; Selecciones de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao. Hasta el 16 de enero de 2011. Exposiciones temporales: Robert Rauschenberg. Gluts, hasta el 12 de septiembre. Anish Kapoor. Del 16 de marzo al 12 de octubre.

Teatro Arriaga Antzokia
Día 26: Magdalena a los pies de Cristo. Bilbao Ars
Sacrum. Concierto.
Día 27: Luis Eduardo Aute.
Día 28: Concierto BOS. Música religiosa.
Días 31 y 1 al 3 de abril: La marquesa de O. Teatro.

Museo de Reproducciones
Exposición: Noren Esku? Los Derechos Humanos en la Historia. Hasta el 28 de marzo.
Ciclo: La obra en su contexto. Fechas: los últimos jueves de cada mes.
Horario: a las 18:00 horas.
Entrada libre y gratuita.

Euskal Museoa / Museo Vasco
Hasta el 29 de agosto: Toribio Jauregi, un pelotazale detrás de la cámara.
Sala I: Fotografías del autor.
Sala II: Escenificación de un frontón y sus elementos. Vídeos, objetos relacionados con el juego.

Arte Eder Museoa / Museo Bellas Artes
Exposiciones: Alberto Schommer, retrospectiva 1952-2009. Hasta el 16 de mayo.
–La obra invitada: Cristo flagelado, c. 1616; de Gregorio Fernández. Hasta el 25 de abril.
–Cinemateca: Ciclo Werner Herzog (II). Hasta el 24 de abril. Viernes y sábados a las 18 y a las 20h.

Euskalduna Jauregia
Día 27: Concierto Orquesta Sinfónica de Euskadi.
Día 28: Banda Municipal de Música de Bilbao.
Día 28: Ciclo Musiketan. Zezo Ribeiro.
Día 29: Danza. Los Cosacos del Don.
Día 31: Banda Municipal de Txistularis de Bilbao.

Teatro Campos Antzokia
Días 25, 26 y 27: El Caserío. Masa Coral del Ensanche.
Día 28: Ars Sacrum: Pasión según San Juan.
Día 29: Ars Sacrum: Remedios Amaya.

La Fundición
Días 27 y 28: Teatro. Ejercicios de Amor. El Pont Flotant.

Todo esto y mucho mas, en el sitio web del Ayuntamiento de Bilbao.  Puedes consultar la programación completa haciendo click aquí.

Foto: Wikiwak

La idea nació en la Diputación de vizkaina. Se reunieron en el Palacio Euskalduna y la idea gustó mucho al Norteamericano, que la elogió y recordó que la mayoría tampoco creía que el Guggenheim de Bilbao sería exitoso y todos se equivocaron.

La idea no es hacer una copia de la experiencia de Bilbao, sino realizar un espacio en Urdaibai que, si bien no será una construcción fastuosa, estará a la vanguardia como un ejemplo de innovación será el primer Museo del siglo XXI.

Para los que no confían, el representante del Museo Guggenheim de Nueva York dio ejemplos como el Museo Danés de Louisiana o el The Chinati Fundatios en Texas, que fueron inaugurados casi en las mismas condiciones que el de Urdaibai.

El director del Guggenheim de Bilbao también elogió la idea que tiene tantos beneficios económicos como intelectuales y culturales dando a la comunidad de Urdaibai la posibilidad de replicar el éxito de Bilbao.

Una de las críticas que recibió el proyecto fue direccionada a la falta de consenso entre algunas instituciones y la Diputación. La otra crítica fue hacia el sitio donde se piensa instalar el museo que es la casa histórica, de estilo colonial Ricardo Bastida. La crítica dice que no le gustaría que se pierda el edificio histórico.

Al encuentro en el Palacio Euskalduna de Bilbao también asistió un integrante del Círculo de Empresarios Vascos que dio su opinión favorable para el proyecto.

Foto Vía: Flickr

Para comenzar por la mañana proponemos 2 opciones: Empezando en Iparraguirre, visitamos el Museo Guggenheim que toma cerca de 4 horas, el estómago comenzará a llamar la atención por lo que en las cercanías del Museo podrá encontrar restaurantes o los típicos bares de  pintxos para conocer el sabor vasco.

O empezando en la Plaza Nueva donde encontrará el Museo Vasco, el Museo Diocesano y podrá disfrutar pintxos. Esta Plaza se llama Unamuno, junto con el Museo Vasco que se dedica a la arqueología, etnografía e historia,  toma aproximadamente 3 horas.

Muy cerca  está el Museo Diocesano en un convento antiguo donde se podrán observar  las colecciones de platería religiosa o vestiduras sagradas entre otros elementos interesantes. Aquí estará por lo menos 2 horas. Al salir en cualquier bar lo atenderán de primera.

Al llegar la tarde, el Puente Colgante, Portugalete y Santurtzi, la zona costera de Bilbao a la que se llega con el metro para bajarse en la estación del Puente Colgante de Bizkaia al que se sube por ascensor a la pasarela más alta para descubrir el mejor paisaje de la Bahía de Abra y la unión de la ría con el mar.

Cruce el puente para llegar a Portugalete, busque el kiosco de música y la Torre Salazar. Pruebe algunas sardinas en la villa Santurtzi.

Cuando vuelva pasee por la avenida Zugazarte que tiene los edificios más hermosos, cuando llege al Puerto Deportivo seguramente se enterará de algún concierto, pero como queda tiempo, descubra el Abraaquarium y lléguese hasta el Puerto Viejo de Algorta para cenar en excelentes restaurantes.

Foto Vía:  Flicrk

La muestra se realiza en su honor por la estrecha relación que existía entre ambos, Robert Rauschenberg asistió a la inauguración del Museo en 1997, mostro su retrospectiva en 1998 y en 2004 volvió con la exhibición de un amigo personal James Rosenquist.

Se podrá disfrutar hasta el 12 de septiembre y participan en la organización la comisario del museo en Nueva York y el conservador del Estate of Robert Rauschenberg.

Intitulada “Gluts” son esculturas de metal que todavía no fueron mostradas Bilbao, recogen el aspecto menos conocido del autor ya que fueron construidas con materiales de desecho. El espíritu de la muestra, que se inspiró durante la recesión de los años 80 en Estados Unidos, permite conocer el interés que tenía el autor por dar vida a lo que otros desechan.

El autor exploró todas las posibilidades de metales como el aluminio, cobre, bronce, acero o latón y ensambla a sus creaciones materiales como señales de tráfico, parrillas de radiador, matrículas, tubos de escape y persianas metálicas.

Según cuentan el origen de “Gluts” que en inglés significa desechos, fue cuando Rauschenberg llegó a Texas con motivo de una exposición cerca del año 1985. En ese momento el país sufría un grave problema económico a causa del mercado petrolero, la visión de Rauschenberg cuando llegó fueron gasolineras abandonadas, coches y barriles oxidados, lo impactó tanto la situación que al volver a Florida buscó en los desguaces el material para su creación “desechos”.

Foto: Vía Sitio Oficial del Autor

Son cerca de 80 proyectos que exhiben diseños de oficinas, casas, edificios públicos, de gobierno y religiosos entre otras estructuras nunca realizadas que se caracterizan por integrar el mundo natural con el social. Se muestran más de 200 dibujos, maquetas, fotografías, libros, revistas, correspondencia y obras realizadas especialmente para la exposición o relacionadas con esta.

Para la interacción del público con la exposición en el Museo se crearon videos y animaciones que ayudan a interpretar la visión de este genio que entiende que la arquitectura es parte de la vida diaria.

La característica más destacable del trabajo de Frank Wright es la de potenciar la calidad de vida de los edificios adecuándolos a su tiempo, ubicación, función y personas que lo utilizarán y la de utilizar materiales innovadores que respetan e integran el entorno natural. Este tipo de construcciones se conocen como arquitectura orgánica, que se reconoce por no poseer espacios compartimentados y realizar edificios abiertos con cubiertas planas y terrazas, abundante luz natural e integrados a su entrono.

Este formidable arquitecto nació en Wisconsin el 8 Junio de 1867 y murió en Phoenix el 9 Abril de 1959 a los 91 años. Su visión del mundo desde que era un niño fue particular, ya en esa temprana edad sentía a las construcciones como parte de la naturaleza y no como un agregado del hombre. En 1885 fue a vivir con un tío arquitecto en la Universidad de Wisconsin.

Foto: Museo Guggenheim

Foto: Museo Guggenheim

Puente del Ayuntamiento

Puente del Arenal: Une Bilbao con Abando, permitiendo un tránsito más fluido ya que hasta ese momento sólo era posible por el de San Antón o el colgante de San Francisco; se terminó de construir en 1847. Tenía unas hojas levadizas que dejaron de funcionar en 1866.
Puente de Isabel II: sustituyó al del Arenal, ampliando la superficie de tránsito, permitía el paso de tranvías y peatones. Fue volado en 1937 y luego se construyó el nuevo de la Victoria, de hormigón con tres ojos que luego tomó el nombre de El Arenal. Desde aqui puede verse el primer rascacielos de Bilbao.
Puente del Ayuntamiento: proyectado a principios del siglo XX, su construcción comenzó en 1929 y se trata de un puente móvil que quedó fijo en la década del 70 del siglo pasado al desaparecer la actividad portuaria en Sendeja y Arenal.

Otro inexistente al día de hoy es el peatonal del Perrochico, inspirado en el Madison de Chicago, se inauguró en 1892 coincidentemente con el Palacio municipal. Fue llamado también Puente Giratorio, y el de Perrochico se debe a la moneda de 5 céntimos que se pagaba como peaje para cruzarlo.

Puente peatonal Zubi-zuri de Calatrava: inaugurado en 1997 es una obra del famos arquitecto Santiago Calatrava y une los campos de Volantín y Uribitarte; bajo su arco pueden pasar pequeñas embarcaciones. Es de acero, hormigón y vidrio moldeado y tiene cuatro metros de ancho. Es un paso emblemático sobre el Nervión.
Puente de la Salve: oficialmente Príncipes de España, junto al Museo Guggenheim y de alguna forma integrado al mismo. Fue inaugurado en 1972 para aliviar el tráfico que ya se sentía en el norte de la ciudad. Es el primero de España con sistema de tirantes y uno de los pocos con tablero metálico y posee dos ascensores. Al cumplirse el décimo aniversario del Museo se inauguró en el puente una gran puerta roja del artista Daniel Buren llamada Arcos rojos.

Foto: Wiki Commons